如何成为 Alexa Chung 的创意总监 |时尚的未来

每本光鲜亮丽的杂志封面背后都隐藏着一股创造力、决策和创新旋风。在英国《Vogue》杂志的“时尚的未来”的这一集中，Alexa Chung 让我们坐在前排，了解这家知名出版物的内部运作。从职业灵感和艺术方向到不断发展的数字环境，以下是您需要了解的有关 Vogue 幕后发生的一切。

平衡商业与创意

经营 Vogue 不仅仅是令人叹为观止的传播和艺术天赋——它是创意与商业之间的平衡。主编 Alex Schulman 简单地说：“这是一门生意;我们不是在这里写诗的。每个漂亮的页面都必须迎合读者、广告商和不断变化的时尚世界。

舒尔曼谈到杂志不像纯粹的艺术。虽然艺术家为自我表达而创作，但杂志必须满足不同受众的期望。妥协通常是创作过程的核心。尽管如此，目标仍然是制作出迷人而独特的东西。

Schulman 回顾了她童年时对杂志的热爱。对她来说，灵感不仅来自时尚，还来自图像之美——那些 70 年代的 Sarah Moon 海报给人留下了持久的印象。那时，时尚还不是今天的样子。像 Gucci 这样的全球品牌并没有通过庞大的活动占据主导地位，因此 Schulman 经常依赖慈善商店的发现。直到她在 Vogue 找到自己的工作，她才抛弃了自己的节俭根源。

Vogue 封面的力量

一本杂志的几个元素很少有像它的封面一样有分量。Vogue 封面不仅仅是展示时尚——它们反映了文化、政治和女性形象的变化。他们是有抱负的、标志性的，并且是出了名的难以完美。

《Vogue》的创意总监 Jamie Perlman 负责监督这项艰巨的任务。从选择摄影师到决定视觉风格，Perlman 确保每个封面都符合正确的基调。她的团队在拍摄前在幕后工作，仔细选择创意方向并组建造型师和摄影师团队。在拍摄日，她确保一切顺利进行，尽管她很少动手实践。她解释说，精心策划的拍摄需要最少的干预。

突出新人才

Vogue 有一种聚焦摄影和设计领域冉冉升起的新星的方式。例如，英国摄影师 Tyrone Lebon 正在通过采用纯粹主义风格来塑造视觉世界。他只与胶片合作，完全避免使用数字方法，这为他的图像增添了独特的真实性。

另一位杰出的摄影师是 Harley Weir，她是一位以自发的创造力而闻名的年轻摄影师。一个值得注意的拍摄是她交出非常规的道具，如画好的香蕉，证明了非常规的想法可以产生非凡的效果。很明显，Vogue 继续倡导新鲜的声音，突破时尚摄影的界限。

从排版到设计

Vogue 的艺术指导不仅限于摄影。设计选择（例如排版）在设定每个页面的基调方面起着至关重要的作用。字体选择可能看起来微不足道，但这是一个细致的过程。例如，Perlman 的团队在最近的传播中选择了大胆的字体来补充引人注目的摄影。排版不仅仅是美学，还涉及放大视觉效果的影响力。

《Vogue》之旅

对许多人来说，在 Vogue 工作是她毕生的梦想。Jamie Perlman 分享了她自己搬到伦敦成为英国 Vogue 艺术总监的故事，这是她在美国 Vogue 工作后实现的长期目标。她被英国 Vogue 的实验摄影和创造力所吸引。

自从她进入这个行业以来，杂志封面的角色发生了很大变化。以前，更安全、更商业化的封面是有保证的销售。现在，即使是非常规、前卫的封面也可以胜过传统封面。正是这种不可预测性使团队不断创新。

给有抱负的创意人士的建议

那么，您如何找到像 Perlman 这样的工作呢？首先要认识到杂志不断变化的性质。这不再只是关于印刷——而是关于掌握数字工具。编码、数字设计和动态图形方面的经验可以为您带来竞争优势。

有抱负的艺术家应该平衡他们对传统设计的基本理解与适应数字优先平台的能力。虽然工作的核心仍然是制作精美的页面，但所需的技能比以往任何时候都更广泛。

Learning from Interns

时尚事业通常从实习开始，正如 Vogue 助理 Nomi Pike 的经历所表明的那样。Pike 通过《Vogue》比赛获得了她的职位，但她已经花了数年时间在零售业实习和工作以支持她的抱负。

她的故事证明了毅力。尽管无薪实习可能要求很高，但 Pike 每周工作 7 天以平衡她的职责。对于任何想要走类似道路的人，她的建议很简单：努力工作，保持专注，抓住每一个机会。

数字化演变

杂志不再只是印刷品——它们出现在您的手机、电脑和社交媒体上。编辑 Lucy Hutkins 解释了 Vogue 如何在不失去其标志性声音的情况下整合数字平台。他们为 Facebook、Twitter 和 Pinterest 等平台调整内容，确保他们的语气保持一致。

有趣的是，Vogue 的在线形象并不总是像今天这样重要。网站曾经被视为印刷版的“小姐妹”。今天，在线团队与印刷员工携手合作，创建有凝聚力的内容。

拥抱分析

数字内容创建带来了新工具，例如实时分析。该团队监控他们的网站，以了解哪些文章处于趋势、流量来自何处以及读者的反应。如果标题或主题没有表现，他们会进行调整。

然而，分析并不完全决定内容。相反，它们塑造了故事的呈现方式。例如，读者可能会对 Gigi Hadid 的头发感到好奇，但 Vogue 确保他们的看法不仅仅是肤浅的。挑战在于将趋势与实质相结合，在吸引广大受众的同时保持 Vogue 的权威。

印刷的未来

虽然数字平台是必不可少的，但手里拿着杂志仍然有一些特别之处。许多读者都渴望两者——印刷品的触觉体验和在线更新的即时满足感。

Vogue 的团队认识到这种平衡。他们的印刷刊物继续提供详细、永恒的内容，而他们的数字产品则作为最新趋势的快速、可访问的更新。

Vogue 的时尚遗产

是什么让 Vogue 走在时尚的前沿？是他们激发灵感的能力。该杂志保留了高级时装的创造力和排他性，即使它适应了现代需求。它通过平衡可访问性与抱负来避免稀释其遗产。

时尚不仅仅是娱乐。正如 Schulman 所指出的，这是人们梦想加入的创意世界。这就是为什么 Vogue 继续倡导质量和创新，而不是转瞬即逝的趋势。

办公室内部一瞥

令人惊讶的是，Vogue 的办公室并不是你想象中的那种高压力旋风。团队成员冷静、善于协作，而且正如 Chung 所观察到的，他们和蔼可亲。每个人似乎都致力于创造非凡的东西。

结论

从封面到编码，Vogue 将传统与创新相结合，在时尚界保持领先地位。这是一个艺术与商业碰撞、创造力蓬勃发展、新人才获得平台的地方。

无论您的梦想是成为艺术总监、编辑还是摄影师，《Vogue》都证明了努力工作、适应能力和一丝激情可以将梦想变为现实。