电影摄影哲学：罗杰·狄金斯 （Roger Deakins） 对电影制作人的见解

电影摄影不仅仅是捕捉美丽的图像。对于当今最受尊敬的电影摄影师之一 Roger Deakins 来说，关键是创造一种无缝的视觉体验，为故事服务。在这篇文章中，我们将探讨 Deakins 对电影摄影的想法，着眼于技术方面之外的工艺，并剖析通过视觉讲述故事时真正重要的东西。

电影摄影是讲故事的，而不是漂亮的图片

Deakins 认为，电影摄影不是制作突出的单个镜头，而是构建一部有凝聚力的电影，让观众保持参与。如果一个视觉上令人惊叹的场景将观众从故事中拉出来，它实际上可能会分散注意力。

他认为，目标是让每个元素都作为一个整体的一部分工作。非凡的摄影不是首要任务，而是创造一种支撑故事的视觉语言。如果人们记得这部电影，但没有记住具体的 “酷镜头”，那么摄影师就完成了他们的工作。

这种哲学拒绝了“为了漂亮而漂亮”的想法。电影摄影应该自然地融入叙事，让观众专注于情感核心而不是视觉效果。

技术不是重点

Deakins 淡化了特定相机和技术便利性的重要性。对他来说，无论您使用的是 Alexa、RED 还是 iPhone，重要的是您如何使用您拥有的工具。他认为，过多地关注设备可能会分散注意力，使电影制作人无法真正讲述他们的故事。

Deakins 并不痴迷于像素和设备，而是对简单的选择（如摄像机位置或光线照射方式）如何影响场景的感觉着迷。视角的转变或重新定位灯可以极大地改变某个时刻与观众的共鸣方式。重要的不是工具，而是它的使用方式。

何时移动摄像机

每个摄影师都面临的一个问题：是否移动摄像机？根据 Deakins 的说法，运动应该总是有目的的。有时跟踪角色可以增强故事感，但有时静态摄像机会更强大。了解何时该退缩并让观众观察至关重要。

他从让-皮埃尔·梅尔维尔 （Jean-Pierre Melville） 和米开朗基罗·安东尼奥尼 （Michelangelo Antonioni） 等导演那里汲取灵感，他们的镜头运动总是有目的的。狄金斯将其比作观看强大的表演者;如果场景已经足够庄重，不必要的移动可能会将注意力从主体上移开。正如他所说，简单往往会带来最强烈的情感影响。

与项目匹配的样式

狄金斯说他没有“风格”，但会调整自己的方法以适应他正在制作的电影。虽然他倾向于自然主义，但他强调“自然主义”并不总是意味着“现实的”。

例如，夜景可能无法准确反映人眼的视觉。相反，它是关于创造一个适合情绪和叙事的现实版本。他的灯光选择旨在让观众沉浸在一个可信的世界中，而不会将他们从故事中拉出来。他认为，现实主义既关乎感知，也关乎准确性。

规划与自发性

准备是必不可少的，但对惊喜保持开放态度也很重要。狄金斯精心策划了他的镜头，尤其是当自然光的时机起着重要作用时，就像在《老无所依》中所做的那样。他绘制了角度、一天中的时间，甚至第二个单位接管的顺序。

然而，他也为“快乐的意外”留出了空间。有时，意想不到的时刻（如光线穿过窗户）可能会提供增强场景的机会。僵化会扼杀创造力。他将自己的工作描述为在规划和适应当下之间的平衡行为。

情感照明，而不仅仅是覆盖

Deakins 对为了填满空间而照明不感兴趣。每个光源都必须有助于营造场景的感觉。他批评了传统的照明设置思维方式（前键、回填、踢脚）没有抓住重点。重要的是光线给观众带来什么感受。

从阴影如何落下到实际灯光的存在，每一个决定都需要为氛围服务。如果灯光选择感觉不合理，它就有可能将观众从电影中拉出来。对于 Deakins 来说，可信的照明不一定是字面意义上的;它只需要感觉真实。

镜头选择的力量

狄金斯坚定地认为镜头可以对观众与主题的联系产生影响。与长镜头视角相比，用广角镜头拍摄的特写镜头会产生非常不同的情感效果。他更喜欢将观众置于角色空间中的镜头，这与我们在现实生活中体验到的自然亲密和互动相呼应。

他避免过多的多机位设置，除非绝对必要。每个镜头都应该是有意识的，并考虑到观众的情感体验。

过于复杂的危险

狄金斯警告说，不要把复杂性放在讲故事之前。华丽的摄像机移动、高度过滤的照明和戏剧性的景深效果可能看起来令人印象深刻，但它们有意义吗？对他来说，每一个视觉选择都必须问：“这对故事有用吗？

简单并不意味着满足于更少，而是意味着消除干扰。最好的电影摄影不会自我宣告。相反，它轻轻地将观众吸引到世界中，让他们专注于人物和叙事。

罗杰·迪金斯 （Roger Deakins） 的电影摄影理念归结为一件事：为故事服务。无论是摄像机移动、照明还是镜头选择，每一个决定都应该旨在增强观众的情感联系。通过保持简单、有目的和接地气，狄金斯证明了最具影响力的电影摄影往往被忽视。正如他所说，最终的赞美不是“多么美丽的镜头”，而是“多么伟大的电影”。